Ep. 01 - Il cavaliere delle tenebre
Ep. 02 - L`armata dei falchi
Ep. 03 - Il primo attacco
Ep. 04 - Una ferita del passato
Ep. 05 - Una tattica vincente
Ep. 06 - Zod l`invincibile
Ep. 07 - Una breve pausa
Ep. 08 - Il complotto
Ep. 09 - L`attentato
Ep. 10 - Il valore dell`amicizia
Ep. 11- La battagliabr
Ep. 12 - Il tormento di Caska
Ep. 13 - Agguato nella foresta
Ep. 14 - La confessione di Guts
Ep. 15 - La battaglia decisiva
Ep. 16 – La vittoria
Ep. 17 – Momento di gloria
Ep. 18 – La messinscena
Ep. 19 – La partenza
Ep. 20 – Il ricongiungimento
Ep. 21 – La confessione
Ep. 22 – La liberazione di Griffith
Ep. 23 – L`eclissi
Ep. 24 – Il sacrificio
Ep. 25 – L`ora decisiva

Tratto dall’omonimo manga di Kentaro Miura, Berserk copre in 25 episodi l’arco narrativo iniziale della serie, quello che probabilmente è la parte più riuscita dell’intera storia e che ha innalzato Berserk come uno dei manga di maggior successo e più importanti nel panorama degli anni ’90. Purtroppo gli autori dell'anime hanno voluto finire la serie senza darle un seguito, per questo sono stati decisi alcuni piccoli tagli in modo che non rimanessero fili narrativi in sospeso, ma il risultato non è stato dei migliori.

Nell’oscura era medievale, permeata da violente guerre per il potere, si muove un guerriero apparentemente senza paura, con un braccio di ferro e uno spadone di incredibili dimensioni. Il suo compito è quello di uccidere le creature demoniache che gli intralciano il cammino verso la sua vendetta, attirate dal sigillo maledetto presente sul suo collo.
Dopo la presentazione dell’atipico protagonista della storia, si parte per un viaggio nel passato dello stesso, dalla sua tragica nascita alla sua crescita tra i mercenari, fino a quando entra nell’armata dei Falchi, dove incontrerà Griffis, Caska e altri amici e per la prima volta sentirà di appartenere a una famiglia. Il tutto evolve a un ritmo continuo e sostenuto ma non eccessivo, e lo scenario varia dai campi di battaglia ai saloni degli intrighi politici nel bel mezzo di palazzi reali, sfociando in un’incredibile panorama occulto, ma il lato più importante è il rapporto tra i personaggi.

L’intricata rete di amicizia, amore e odio che si crea tra i protagonisti è profonda e curata, giocando molto sulle infanzie degli stessi, e sarà questa a trascinare lo spettatore fino alla shockante sequenza finale, in un vortice di drammaticità e violenza che raggiunge l’apice e... s'interrompe.
Nel punto più critico dell’intera storia parte la sigla di chiusura dell’ultimo episodio e allo spettatore sventurato non rimane che mangiarsi le unghie sperando in un una piccola sequenza inserita all’ultimo secondo. Speranza che incredibilmente viene esaudita e gli ultimi secondi regalano qualche certezza e altrettanti dubbi, lasciando il tutto molto confuso, ignoto.
Rimane quindi un grosso dubbio: i tagli dei personaggi e di piccole sequenze a cosa sono serviti, se tanto la storia non viene chiusa? Se è stato fatto per ingolosire lo spettatore, tanto valeva lasciare la serie come il manga originale per presentarla nel suo massimo splendore.

Il regista, ovvero Naohito Takahashi, non aveva di fronte a sé un compito particolarmente arduo, la scansione offerta dall’autore nelle tavole originali è già di per sé gradevole e ben costruita sia nei combattimenti rapidi, potenti e spettacolari, sia nelle scene più evocative e panoramiche. Tuttavia l’anime per potere passare la censura ha dovuto subire una piccola desaturazione di violenza che è stata ben curata e con piccole modifiche ha aggirato i problemi senza dovere stravolgere alcune sequenze. Il tutto è stato dettato sia da motivi “politici” sia da motivi tecnici, perché replicare con minuziosità la cura dei particolari originale proposta da Miura era incredibilmente arduo.
Lo stesso ragionamento va fatto anche per il character design, che riprende passo passo lo stesso identico stile visto nel manga, solo in alcune scene si nota uno stampo sbrigativo, e purtroppo anche se le figure offrono una discreta espressività si nota immediatamente la mancanza del tratto sporco che ha permeato il manga di un’atmosfera pesante e violenta.
Gli sfondi letteralmente dipinti sono evocativi e si adattano perfettamente all’atmosfera tetra e cupa, e le eccellenti animazioni permettono una discreta integrazione con i disegni, tranne in alcune occasioni dove si nota un eccessivo distacco tra gli sfondi spenti e le figure luminose.

Dopo una breve introduzione fornita da un narratore dalla voce bassa, parte una chitarra elettrica, il brano energico dà una carica incredibile e sottolinea perfettamente la sensazione delle parti più movimentate della storia. Si tratta della sigla di apertura "Tell Me Why" dei PENPALS. Se la uniamo alla sigla di chiusura "Waiting so Long" dei Silver Fins, una canzone tetra e malinconica permeata di tristezza oppressiva, si hanno due piccole perle che incarnano perfettamente lo spirito della storia e le situazioni altalenanti.
Nel resto della serie si hanno tracce orecchiabili e ben calzanti, soprattutto nei momenti tesi, ma l’aspetto migliore del reparto sonoro è nelle battaglie, che lasciano ai clangori metallici tutto il fascino che meritano. Gli ardui sfregamenti delle maglie protettive, lo stridore di lame che s'incrociano, il rumore sordo di un colpo pesante andato a segno sono sovrastati dai nitriti disperati di cavalli morenti e da urla di guerra furibonde o permeate dal dolore della morte. Incredibilmente spettacolare, solo l’odore di sangue e del grasso delle armature potrebbero creare un effetto più intenso.

L’anime licenziato dalla Yamato Video è stato distribuito in VHS, in seguito in DVD, successivamente raccolti nell’Epic Box, ovvero una custodia di cartone leggera che racchiude una cofanetto di plastica contenente 5 DVD e un piccolo Booklet con qualche art work e poco altro.
La qualità video dei supporti ottici è modesta, le immagini offrono una discreta definizione e una fluidità nitida, e gli extra sono semplici trailer presenti in quantità esorbitanti.
E’ presente inoltre la traccia audio originale in stereo, mentre quella in italiano ha un deprecabile mono canale che appiattisce la discreta colonna sonora. Sicuramente non ne risente il doppiaggio perché è già abbastanza scadente di suo. I doppiatori sono abili nell’immedesimarsi e nel sottolineare gli stati d’animo dei relativi personaggi, però si notano vari difetti fastidiosi. I personaggi da ragazzi hanno la stessa voce che da adulti e invece da bambini hanno voci esageratamente diverse in alcuni casi.
L’adattamento compie scelte senza dubbio ardite riguardo ai nomi e anziché fiancheggiare il manga italiano gli adattatori decidono di seguire la traduzione più popolare dei nomi per poi italianizzarli. I dialoghi invece a parte qualche piccolo errore sono gradevoli e scorrevoli.

Nonostante gli inutili tagli subiti e il finale inesistente, l’opera con la sua violenza fisica e con la sua psicologica rapisce lo spettatore che, come non mai, sarà invogliato a proseguire la storia. Quindi Berserk secondo me è indirizzato a chi già conosce l’opera cartacea, che può rivivere così un momento indimenticabile seppur leggermente modificato, e a chi ne è incuriosito in modo che possa sperimentare il suo fascino per poi riscoprirlo più ricco che mai nel manga di Kentaro Miura.